お久しぶりです、って始めようと思ったら、それほどでもありませんでした。   先週末は馬喰町の毛糸屋さん、Keitoの一角をお借りして、トランクショーを行いました。今回は点数が少なかったこともあって、こじんまりとした感じでしたが、色々な方が遊びに来てくださって嬉しかったです。皆さん実物を見ると「思ったより色が奇麗」「やっぱり質感がいい」などと仰ってくださいますが、だから写真をもっと頑張らないと！と思いを新たにします。 今回は試着もして頂いたので、サイズやフィット感もより正確に感じて頂けたかな。編む気満々な様子で毛糸を買って帰って下さったお客様も数人いて、Keitoさんの売上にも貢献できたようで嬉しかったです。   そして、皆さんがブログをつぶさに読んで下さっているのに、相変わらずドキドキ。 いつも勝手なことを書き連ねているので恥ずかしい限りですが、これからも頑張ります。   Keitoさんにお邪魔して、感慨深かったことが２つ。 私が編み物にますますハマり込むきっかけを作ってくれた、Jared Floodがプロデュースする毛糸、SHELTERがKeitoにお目見えしたこと。やっぱり感動してしまって、思わずSHELTERの写真を撮ってJaredに送ってしまいました。 そして２つ目は、Keitoさんも１周年だということです。 去年はつくづく、「新しい編み物元年」とでも言える年だったんだな〜。もう後戻りはできませんよ。私たちが後戻りさせない！   まだ夏の暑い盛り、Jaredと仕事のメールの遣り取りで「暑すぎて死んじゃう」的な話を（もちろん私が）していたときのこと。 Jaredからの返信には、「こうやってメールを一通送るごとに秋に近づいているんだよ。」と。 （ステキ過ぎ！！！） 先週末から急に涼しくなって、新しいニットウェア（注：もちろん手編み用）のコレクションが海外で続々と発表されているなか、世界中の編み手たちが秋の訪れを狂喜乱舞している様子が、なんだか大気を振るわせている気がしちゃいます（笑）。夏の終わり万歳！寒いの万歳！ 多分、森の中でも動物達がワクワクしながら収穫祭をしていると思うんですよ。   さて、下記はやっと編み終わった、これまたGudrunデザインのFluka。裾のギザギザレースを省略してシンプルに仕上げてみました。糸が足りなかっただけっていう風の噂もありますが。 これを肩に軽く羽織って、来週北海道に行くのが本当に楽しみです♪

FO! Aestlight Shawl, designed by Gudrun Johnston. This is my second time knitting this pattern, and I enjoyed as much as the first time. I wanted to make it a bit bigger, but I started worrying about running out of yarn during the lace section, and ended up making it smaller. I really could have made it larger.   じゃーん、完成しました（今更「じゃーん」はないよね、という心の声）。Gudrun JohnstonがデザインしたAestlight Shawl。編むのは２つ目です。 2度目もやっぱり楽しかった。   本当は少し大きくしたかったのですが、途中で糸が足りるかどうかドキドキし始め、結局日和って元の大きさに。 そして糸は余りました。 これだったら予定通りの大きさに出来たのに。ああ、臆病者の私。   このショールは、Gudrunが伝統的なシェットランドレースの手法を取り入れてデザインしたものの１つ。 デザインがとても気に入っているので、似たようなデザインのショールをもう一つ編むことにしました。 詳細はまた次回。 Today’s big news for me is that I bought a body form (we call it “torso” in Japan… how do you call it in English?). It was actually a big decision for me. Of course it’s not cheap, but also because it kind of seals the fact that I am in a fashion…

amirisuのリリース後の１ヶ月はヒマなはずなのに、結局遊べない夏を過ごしています。 去年は創刊準備中で死にものぐるいに作業をしているうちに秋になっていたので１ヶ月ずらした、というのもあったのですが（創刊号は９月１日でした）、なんかやることが多いんですよ。結局毎週末家にいては作業をしていて、ふと気がつくと８月もあと１週間！海とか行きたかったなー。   恐れているのは、もう１年中こんな感じなんじゃないかってことです。どうにかして外に出る習慣をつけたいけれど、作業に集中するにはまとまった時間が必要だし、難しい。 佐藤可士和さんなど、公の場にも出ながら色々なクリエイションをされている方々がどうやって短時間に集中できるのか、その仕事ぶりがとても知りたいです。   普通の会社の作業とクリエイティブ作業は違う。エクセルで計算したりプレゼンを作ったり、というのは隙間時間でもできますが、グラフィックデザインや編集作業って、色々修正を加えた結果、30分経って文字が5mm大きくなっただけ、なんてこともあり得ます。スケッチを１０枚描いても、最終的には１案になる。時間が必要なんです。 そんな合間に編むのと読むのが心の糧になってます。（本当は身体を動かさなきゃと思いつつ。）   amirisuの2013年春号から、ロンドン在住デザイナー恭子さんのWalnut Snood。糸はShibuiの本社を訪ねた際に頂いたMerino Aplacaです。撚りが強く、わずかにアルパカのほわっと感がある美しい糸です。 近ごろ、糸選びが作品の半分以上なんじゃないかっていうところまで（漸く？）思い至りました。   先日NHKで見たカーレーサーの佐藤琢磨さんとパティシエの青木貞治さんの対談、とても面白かった。その中で心に残ったのは３つ。 1. （佐藤さん）１３年間で１勝しかしていない。１２年以上負け続けていても１３年目の１勝のためにやっている。 2. （青木さん）違う文化圏に行ったら、まずは自分の身体に染み付いた母国の文化はリセットしなければならない。 青木さんはパリで修行を始めた最初の２年間、まったく日本食を口にせずにひたすらフランスの食材の味というものを身体に染み込ませたそう。同じナスでも味が違う。同じやり方で料理しても違うものができるから。パティシエとして現地で認められた後で、日本人らしさをプラスしていったというのです。 3. （青木さん）食材選びで料理の味の８割（９割だったかな？）は決まる。自分たちは素材の味を殺さないように最新の注意を払っているだけ。   ここで言いたかったのは上の３番目だけなのですが、ついでに他のステキな言葉も紹介してみました。 これですよ、素材。 今編み物をしながら、この糸で良かったのか、この糸なら本当は何を編んだらいいのか、いつもいつも悩んでしまうのです。 針の太さはもっと大きい方がいいのではないか、などなどね。   もちろん、糸屋さんをやっていない限り、際限なく好きな糸で編むことは出来ないので妥協はやむ得ない。ある糸で編まないといけないし。   編み物を始めた最初の２〜３年、本当に沢山糸を買いました。（編み物界ではこの手持ちの糸の量をS.A.B.L.E (stash acquisition beyond life expectancy)というらしいのですが。生きている間に編めない糸の量？　私はまだギリギリ大丈夫かもしれません。）これは本当に善し悪しで、初心者だから糸の選びかたを全然分かっていなかった反面、色々な糸を試したお陰で糸の違いが分かるようになったとも言えます。   もっと色々な糸を試したい。素材について詳しくなりたい。   編むこと自体よりもそっちに興味があるこの頃です。 （下はお仕事編み物。9mmの5本針というのが余りにも巨大でおののいた瞬間を捉えた写真。）  

先日Shirley Padenさんが主催するDAL(Design Along – 皆で一緒に学びながらニットウェアのデザインをする会）やCraftyのオンラインコースなどについて知り、Amazonで本を調べてみたところ、なんと！4000円の本が只今791円。。。という情報でした。（私も買いました。７９０円の本がどんなものかと思ったら、４０００円の価値の本でした。） また、Craftyのコース、とても良いです。 これで空き時間にみっちり算数のブラッシュアップをしたいと思います。